アートを深く見つめ
ともに生きる喜びを
再発見する。

　どんなことを感じただろうか。比較的有名な作品だから、アーティストは誰で、作品名は何、といった固有名詞が先に浮かんできた人もいるかもしれない。
　あるいはそれらの情報を知らなかったとしても、
「これは印象派だろうか」
「こんな深いブルーで表現できるアーティストといえば……」
「現代というより近代の美術館で見かけそうな作品だな」
という具合に、表現技法や作者名、制作時期などを推測した人もいるかもしれない。
　ここで、以下の手順にしたがってもう一度、前ページの絵を見てみてほしい。今度はなるべく時間をかけ、丁寧に見ることも意識してほしい。
　１．この作品で描かれているモチーフの形（フォルム）を目で追う。
　２．作品を構成する各要素に注目し、それらがお互いにどのように関連しているかを考える。
　３．小さくなった自分が、その作品の世界の中に入り込んだらと想像する。

​

　＊

　最初に何も言われずに見たときと比べて、どのような違いが感じられただろうか？
　特に注目してほしいのは、絵の印象というよりあなた自身の現在の状態である。慌ただしく過ごしている普段より、わずかでも心に「スペース」が生まれたように、感じられないだろうか。あるいは、感覚がいくらか研ぎ澄まされ、意識が普段とは異なった状態にあるように、感じられないだろうか。
　もしそうだとしたら、いま体験したことをなるべく忘れないように、本書を読み進めていってほしい。セザンヌやピカソといったアーティストたちもまた、同様の体験を日々経験しながら、歴史に残る作品を生み出してきた。創造力を高め、凝り固まった考え方を打ち破り、まだ誰も見たことのない画期的な作品を生み出す。それを可能にするのが、ほかでもない「深い観察（ディープ・ルッキング）」なのだ。
　
　読者のなかには、これは単なる「アート作品をよりよく鑑賞するテクニック」ではないかと思う人もいるかもしれない。しかしそれは、深い観察の本当の威力をまだ知らないからだ。この不確かな時代において未来を想像し、自らの手で切り拓いていく知恵を与えてくれる、知られざる力を。
　このイントロダクションでは、多くの読者にとってあまり馴染みがないであろう「深い観察」という概念を、まずは言葉による説明抜きに理解してもらいたいと考え、第3章で紹介する深い観察の「基本のプロトコル」を最初に体験してもらった。一切説明がなかったので、たくさんの疑問が湧いているかもしれない（結局この作品はなんなのか、という声も聞こえてきそうだ）。
　でも、安心してほしい。本編では順を追って、できるだけ丁寧に説明していくつもりだ。そして、なぜ最初に「深い観察」を言葉ではなく体で理解してほしかったのかも、途中でわかってもらえるのではと思う。
　本書が、読者にとって価値ある時間をもたらすことを願っている。